Audun Alvestad har markert seg innenfor bølgen av naivt figurativt maleri, og er kjent for sitt særegne og lekne maleriske formspråk. Gjennom karrieren har han hentet inspirasjon fra hverdagslige situasjoner og skildret mennesker i gjenkjennelige, ofte tragikomiske scener, der en underliggende humor og et blikk på mellommenneskelige relasjoner står sentralt.
I denne utstillingen skjer det en endring i Alvestads maleriske uttrykk. Der tidligere arbeider ofte var preget av mer introverte situasjoner, åpner de nye verkene seg mot naturen og et grønnere billedrom. Utgangspunktet var et ønske om å male trær og planter som om de var levende vesener eller karakterer i seg selv – en undersøkelse av hvordan naturen kan få en egen tilstedeværelse og personlighet på lerretet. Motivene viser mennesker som camper, oppholder seg ved elver eller utfører hverdagslige aktiviteter ute i naturen, fremstilt i stille og underfundige scener der landskapet ikke bare fungerer som bakgrunn, men som en aktiv del av bildenes fortelling.
Alle verkene i utstillingen er malt i Portugal, hvor Alvestad i dag har sin base, og har derfra blitt sendt hjem til Ålesund for å vises i denne utstillingen. På den måten oppstår det også en interessant forbindelse mellom kunstnerens nåværende tilholdssted og byen han er født i.
Selv om flere av landskapene kan vekke assosiasjoner til konkrete steder, er Alvestads mål ikke nødvendigvis å gjengi bestemte geografiske lokasjoner. Kunstneren har fortalt at han opprinnelig så for seg en utstilling med utgangspunkt i Ålesund, men oppdaget at en for sterk vektlegging av stedets faktiske detaljer kunne begrense motivene. I stedet vokser landskapene frem som en blanding av observasjon, minner og fantasi.
Denne interessen for forestilte steder har røtter tilbake til barndommen, da Alvestad likte å tegne landskap som ikke eksisterte. Bildene kan derfor oppleves som mentale eller drømmeaktige landskap – steder som virker både velkjente og ukjente på samme tid. Enkelte motiver henter inspirasjon fra steder som Tueneset, der mennesker samles ved sjøen, men de utvikler seg videre til egne visuelle verdener der stemning og opplevelse er viktigere enn geografisk presisjon.
Alvestads arbeider åpner for flere tolkninger. Landskapene kan leses som refleksjoner over menneskets forhold til naturen, fellesskap og tilhørighet, men kunstneren ønsker ikke å styre betrakteren mot én bestemt forståelse. Gjennom titler, situasjoner og små detaljer gir han publikum ledetråder inn i motivene, samtidig som verkene forblir åpne for den enkelts erfaring og fortolkninger.
–
Audun Alvestad (f. 1980) er født og oppvokst i Ålesund. I dag har han base i Portugal hvor han bor og arbeider. Han tok sin mastergrad (MFA) ved Kunsthøgskolen i Bergen i 2016, etter studier ved Det Kongelige Danske Kunstakademi i København (2015). Han fullførte sin bachelorgrad (BFA) ved Kunsthøgskolen i Bergen, Avdeling Kunstakademiet, i 2009.
Alvestad har hatt en rekke separatutstillinger i Norge og internasjonalt, blant annet ved Kristin Hjellegjerde Gallery i London, Berlin og West Palm Beach, samt ved QB Gallery i Oslo. Han har også deltatt i en rekke gruppeutstillinger i Europa og USA.
I 2017 mottok Alvestad et treårig arbeidsstipend for yngre kunstnere fra Kulturrådet. I 2016 mottok han Statens utstillingsstipend. Arbeidene hans er representert i blant annet The Bunker Artspace, Preuss Collection, Azman Museum og Drake and Lohia Collection.
